Культовая архитектура окситании «eglises fortifiees» XIII-XV вв.

И.И. Орлов

Культовая архитектура окситании «eglises 

fortifiees» XIII-XV вв.

Москва

Инфра-М

2017

И.И. Орлов

Культовая архитектура окситании «eglises 

fortifiees» XIII-XV вв.

Монография

Москва

Инфра-М; Znanium.com

2017

УДК 72.03(07)

О-664

Орлов, И.И.

Культовая
архитектура
окситании
«eglises fortifiees» XIII-XV вв.: 

монография / И.И. Орлов. – М.: Инфра-М; Znanium.com, 2017. – 338 с.

ISBN 978-5-16-105989-0 (online)

Настоящая 
монография 
посвящена 
малоизученному 
феномену

Средневековой культуры Западной Европы XIII–XV вв. – укрепленным 
церквям eglises fortifiees Окситании. В книге исследуется возникновение и 
сложение этого уникального явления культуры и искусства, почти не 
изученного в Отечественной медиевистике.

ISBN 978-5-16-105989-0 (online)
© И.И. Орлов, 2013, 2017

УДК 72.03(07)

О-664

Рецензенты:

доктор искусствоведения, профессор МГХПА им. С.Г. Строганова, 

заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РФ, 

академик РАЕ Н.К. Соловьев;

доктор искусствоведения, профессор МГУ им. М. В. Ломоносова,

зав. кафедрой Семиотики В.Б. Кошаев

Орлов, И.И. 

О-664
Культовая архитектура окситании «eglises
fortifiees» XIII-XV вв.: 

монография [Текст] / И.И. Орлов – Липецк: Изд-во ЛГТУ, 2013. – 338 с.

ISBN 978-5-88247-587-0

Настоящая 
монография 
посвящена 
малоизученному 
феномену 

Средневековой культуры Западной Европы XIII–XV вв. – укрепленным церквям 
eglises fortifiees Окситании. В книге исследуется возникновение и сложение 
этого уникального явления культуры и искусства, почти не изученного в 
Отечественной медиевистике. 

УДК 72.03(07)

О-664

Издано по решению редакционно-издательского совета ЛГТУ

ISBN 978-5-88247-587-0
© ФГБОУ ВПО «Липецкий государственный

технический университет», 2013

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение…………………………………………………………………………………………..4

Глава 1. Историография проблемы в целом. Особенности 
историографии окситанской готики……………………………………................................9

1.1. Краткий обзор исследований зарубежных ученых….….…………..………………...9

Глава 2. Особенности Окситанской цивилизации. ……………………………………….40

2.1. Эллинистический период в Южной Галлии…………………………………………40
2.2. Проникновение христианства в Южную Галлию…………………………...………57

Глава 3. Возникновение и сложение Окситанской культовой архитектуры 
eglises fortifiees…...……………………………………..............................................................76

3.1. Истоки возникновения укрепленных культовых сооружений 
eglises fortifiees Окситании………………………….. ……………………………………76
3.2. Общий историко-культурный фон эпохи……………………………………………96
3.3. Культовая готика королевства Франции XIII–XIV вв.
Интернациональные и местные особенности ………………………………..................121

Глава 4. Иконография культовых готических сооружений Южной    Франции…….140

4.1. Изменение идейно-художественной программы готической 
архитектуры Окситании..........……………………………………………………………140
4.2. Идейно-художественные программы церквей «проповеднических» 
нищенствующих орденов в Тулузе…………………………………………….................146

4.2.1. Церковь доминиканского монастыря в Тулузе………………………….…...146
4.2.2. Церковь монастыря августинцев «Огюстен» в Тулузе. …………………….185

4.3. Идейно-художественные программы, лежащие в основе иконографии 
приходских церквей Тулузского диоцеза……………………………..………………...199

4.3.1. Приходские церкви Нотр-Дам-ля-Дальбад (Notre-Dame la Dalbade, 
или Gleisa Nostra Dona la Dalbada), Сен-Николя (Saint-Nicolaus),
церковь Сен-Мишель (Saint-Michel) и другие………………………………………205
4.3.2. Коллегиальная церковь Сен-Сальви в Альби 
(Saint-Salvy eglise collegiale d’Albi) ………………………………………………….223
4.3.3. Приходские церкви Тулузы и Лангедока. Церковь Нотр-Дам дю Тор 
в Тулузе (Notre-Dame du taur)………………………………………………………...234

4.4. Идейно-художественные программы готических соборов Окситании 
на примере соборов Каркассона, Тулузы и Альби…….……………………………….265

4.4.1 Собор Сен-Назер-Сен-Сельс в Каркассоне… ……………………….....267
4.4.2.Кафедральный собор Святого Этьена в Тулузе (Saint-Etienne de Toulouse)
– синтез различных концепций культовой готики ……………….........................282
4.4.3.Собор Сен-Сесиль в Альби (еglise fortifiee) – иконография 
«несокрушимой крепости веры» ……………………………….…………………..297

Заключение…………………………………………………………….……………………...321

Библиография………………………………………………………….……….......................328

ВВЕДЕНИЕ

Интерьер культового пространства представляет собой ближайшую к человеку 

и наиболее контактирующую с ним предметно-пространственную среду. Поэтому 
функциональная и эстетическая организация пространства жизни и деятельности 
человека во все эпохи была и остается главнейшей задачей архитектуры и 
декоративно-прикладного искусства. Однако стоит учесть, что само понятие 
интерьера имеет довольно широкие рамки толкования. Существующее традиционное 
понятие «интерьеров», как внутренних помещений (залы, комнаты, коридоры, 
галереи и т. д.) нередко дополняются понятием «интерьер города», интерьеры 
внутренних дворов и площадей. Подчас строгое деление сооружений на внешнюю 
оболочку и интерьеры бывает невозможно, особенно в случае, когда созидание 
архитектурных объектов осуществлялось по единым формообразующим принципам 
и целостному композиционному сценарию. Характерной особенностью зодчества 
ряда эпох, культурно-исторических типов цивилизаций и творческих направлений 
было отсутствие четких границ между внутренним пространством и внешней 
архитектурой. Предметно-пространственная среда всегда воспринимается зрителем 
через призму мировоззрений и понятий, свойственных его социальному окружению, 
религии и времени. Спецификой культового интерьера является то, что его 
эстетический образ воспринимается человеком в единстве всех архитектурнохудожественных характеристик: архитектурных форм и пространств, их освещения, 
обстановки, художественной отделки и элементов пластических форм, а также быта, 
привычек, поведения, религиозной мотивации людей, для которых он создается.
Архитектура Средних веков оказывала на людей своей эпохи более глубокое и 
сложное эмоциональное воздействие, чем на нас, поскольку мы видим и оцениваем в 
ней преимущественно эстетическую организацию объемов и пространств. Понять 
эмоциональный образ интерьеров культуры Западноевропейского Средневековья 
можно лишь ознакомившись с основой их семантического строя, учитывая 
деятельность человека того времени. Изучение истории культовых готических 
интерьеров Южной Франции (Окситании) поэтому предполагает анализ всех 
вышеуказанных составляющих в их диалектическом взаимном развитии. 

Предметом исследования данной монографии стали генезис, история развития, 

иконография, структура, архитектурно-художественные особенности и типология 
культовых готических архитектурных сооружений «eglises
fortifiees» Южной 

Франции (Окситании) XIII-XIV вв. Объектом же исследования, в свою очередь 
служили непосредственно культовые готические сооружения Южной Франции (в 
частности Лангедока) указанного периода, которые являют собой зримое воплощение 
в материале идейно-художественных программ христианского религиозного 
мироощущения Западной Европы. 

Основной целью данного исследования стала проблема выявления глубокой и 

сложной взаимосвязи религиозно-мистической парадигмы самобытной Окситанской 
цивилизации Юга Франции и католической Церкви, победившей Юг в 
кровопролитных Альбигойских войнах, с художественной практикой строителей 

культовых готических сооружений Лангедока. Следует отметить тот факт, что 
массовое возведение готических соборов и церквей началось в период т.н. 
Альбигойских войн, что ознаменовало собой смену предыдущей (окситанской) 
парадигмы 
на 
северо-французскую 
(католическую). 
Попытка 
проследить 

сложнейшую связь между средневековым искусством южно-французского региона 
(Окситании) и обществом, которая, сплетаясь в оригинальный исторический узор, и 
породила уникальность готики Лангедока, заставила также глубоко исследовать 
библиографические 
материалы 
указанной 
эпохи, 
отражающие 
религиозно
художественную парадигму заказчиков (каноников) и создателей культовых 
готических сооружений Лангедока. Возникающий вопрос: в чем состоит научная 
новизна предлагаемой монографии? – несомненно, справедлив, поскольку изучению 
готической 
архитектуры 
Франции 
в 
последнее 
время 
отечественное 

искусствоведение уделяло достаточно внимания. Солидные научные исследования 
А.Я. Гуревича, В.П. Даркевича, В.Д. Дажиной, К.М. Муратовой, Ц.Г. Нессельштраус, 
Н.К. Соловьева, Е.П. Юваловой и др., достаточно подробно освещают готическое 
искусство в самых различных его проявлениях. И, тем не менее, особенностям 
региональной готики вообще и культовой готике Юга Франции, в частности, уделено 
мало внимания в отечественной и зарубежной медиевистике. И это несмотря на то, 
что культовая готика Окситании в дальнейшем оказала существенное влияние на 
сложение оригинальной «Каталонской готики» королевства Арагон, и своеобразной 
готики Королевства Майорка (сохранявшего независимость с 1276 по 1349 гг.). 
Отдельные сооружения культовой готики Юга Франции, в частности кафедральный 
собор в Нарбонне, в дальнейшем послужили своеобразным «общим планом» 
(secundum ordinem disciplinae) при возведении собора св. Вита в Праге. 

В силу вышеуказанных причин и было предпринято комплексное 

исследование влияния религиозно-мистических учений распространенных в 
Лангедоке на мировосприятие заказчиков (каноников) и строителей культовой 
готической архитектуры региона, которое легло в основу моей диссертации. В 
монографии, помимо ранее использованных в научном обороте литературных 
источников, были привлечены материалы малоизвестных зарубежных публикаций, 
архивных документов (любезно предоставленных музеем «Огюстен», Тулузским 
Университетом 
и 
Католическим 
институтом 
Тулузы, 
Центром 
Катарских 

исследований в Каркассоне), а также материалы непосредственного исследования 
автором натурных объектов изучаемого региона. Анализ всех этих данных позволил 
по-новому взглянуть и оценить культурно-исторический фон, ставший благодатной 
почвой для появления и распространения готического искусства в Лангедоке, 
последующего 
формирования 
и 
распространения 
своеобразной 
готической 

архитектуры Юга Франции. В данной монографии впервые вводятся в научный 
оборот ряд новых гипотез, позволяющих более объективно взглянуть на особенности 
культовой готики Южной Франции (Лангедока). Это, в свою очередь, значительно 
расширило научные представления об объемно-пространственных композициях 
культовых готических сооружений данного периода, а также связать вопросы синтеза 
искусств и концептуальных образов, порождаемых религиозными идеями той эпохи. 

В этом контексте по-новому была переосмыслена роль епископов-инквизиторов 
(прежде всего доминиканцев), являвшихся основными заказчиками культовых 
готических сооружений региона, в сложении особенностей конструктивных и 
архитектурных решений, в связи с социально-идеологическими программами. На 
основании вышеизложенного, впервые в отечественной медиевистике стало 
возможным предложить обоснованную, на мой взгляд, классификацию культовых 
готических сооружений Лангедока которая естественным образом коррелирует с 
данными научных публикаций. 

В основу работы над монографией были положены, как конкретно
исторический метод, исследующий особые характерные черты данной исторической 
эпохи, 
так 
и 
сравнительно-исторический 
метод, 
позволивший 
провести 

сопоставительную характеристику общих тенденций развития готического искусства 
данного периода и его региональных особенностей. Использование биографического 
метода позволило проследить развитие религиозно-политических идей и концепций 
того или иного исторического персонажа, деятельность которого оказала влияние на
сложение особенностей культовой готики Окситании. Структурно-семантический 
метод был использован для анализа основных теоретических понятий и категорий 
при изучении религиозно-философских и исторических трудов той эпохи. 
Применение 
иконографического 
метода 
позволило 
мне,
опираясь 
на 

текстологические источники (прежде всего, религиозно-философского характера),
выявить 
идеи,
определившие 
архитектурно-художественные 
формы 
южно
французской готики Лангедока. Наконец, использование иконологического метода 
позволило 
проанализировать 
взаимосвязи 
между 
отвлеченной 
религиозно
философской идеей, лежащей в основе образа и ее реализацией (воплощением) в 
косном материале конкретного культового готического сооружения региона. 

Поскольку период времени XIII–XIV вв., относящийся к теме данной 

монографии – это эпоха безраздельного господства высокой схоластики, постольку 
автор счел целесообразным (следуя примеру Эрвина Панофского) при ее написании 
использовать общую схоластическую схему оформления средневековых трактатов 
(secundum ordinem disciplinae), с тем чтобы шаг за шагом идти от одного суждения к 
другому, постоянно информируя читателя о ходе развития этого логического 
процесса. Такая простая и вместе с тем понятная методика, примененная к системе 
классификации культовых готических сооружений, дала возможность исследовать 
«окситанскую» готику заранее зная (или предполагая) те идейно-художественные 
программы, которые изначально были обусловлены тем или иным местоположением 
культового объекта в системе предложенной автором классификации. Применение 
комплексного метода исследования натурных памятников и изучения широкого 
круга источников в конечном итоге позволило автору прийти к следующим 
основным выводам. 

1. Культовая готическая архитектура и искусство Юга Франции (Окситании), 

длительное время считавшееся искусством северо-французских оккупантов, следует 
все-таки считать проявлением творческого гения местных зодчих и заказчиков. С 
достаточной степенью достоверности мы можем говорить о том, что именно южно

французские мастера и заказчики, опираясь на модную тогда интернациональную, 
лучистую готику, смогли творчески переработать ее и создать собственный 
оригинальный готический стиль (известный в искусствознании как eglise fortifiee, 
церковь-крепость). 

2. Наиболее существенную роль в продвижении нового «парижского стиля» 

(готики) играли монахи вновь образованных проповеднических и нищенствующих 
орденов (прежде всего, конечно, доминиканцы), а также епископы вышедшие из 
рядов доминиканского ордена и возглавлявшие трибуналы святейшей инквизиции 
(Тулуза, Альби и др). Именно представители проповеднических орденов, ведущие 
основную борьбу с ересью катаров (альбигойцев) были более всего заинтересованы в 
создании нового типа культовой готической архитектуры – «проповеднической 
церкви», отличного от классической готики Иль-де-Франса. В дальнейшем, когда 
накал борьбы с ересью приобрел характер репрессивных действий, именно 
епископы-инквизиторы (прежде всего из числа доминиканцев) стали инициаторами 
разработки 
новой 
концепции 
культовой 
готической 
архитектуры 
типа 

«несокрушимая крепость веры». Там же где произошло полное искоренение ереси 
путем репрессий (Безье) или путем полного выселения еретиков из захваченных 
городов (Верхний Каркассон) – мы встречаем соборы подражающие «парижской 
готике», что и послужило поводом столь пренебрежительного отношения, в 
дальнейшем, к культовой готике региона. 

3. Особо стоит отметить наличие богатой античной (римской) традиции, 

оказавшей весьма существенное влияние на формирование своеобразных идейнохудожественных программ романского искусства и затем продолживших свое 
развитие в культовой готики Лангедока. Именно окситанской романике Франция, а 
затем и Европа обязаны появлением развитой скульптурной пластике, прекрасные 
образцы которой некогда украшали готические сооружения, а ныне демонстрируются 
в Музее Огюстэн в Тулузе.  

4. И, наконец, стоит особо отметить факт существенного влияния Ломбардской 

архитектурной школы на сложение своеобразия культовой готики Лангедока, города 
которого имели теснейшие религиозные, политические и торгово-экономические 
связи с городами-коммунами Ломбардии и Тосканы. Несомненно, весьма 
значительное влияние на сложение культовой готики Лангедока оказали также 
архитектурные школы Анжу (династические и торгово-политические связи), 
Бургундии и Оверни (связанные с Окситанией со времен раннего христианства). 

Вышеуказанные основные выводы позволяют отметить ряд региональных 

особенностей, присущих культовой готике Окситании. Так архитектура соборов и 
церквей не является такой сквозной как «классические» соборы северной Франции, 
поскольку внешняя стена сохраняет свою массивность и плотность, подчеркнутую 
встроенными контрфорсами. Оболочка стены как бы скрывает капеллы, занимающие 
пространство интерьера между контрфорсами, являя собой составную часть единого 
целого. Трансепты, как правило, отсутствуют. Объемы зданий стремятся к большей 
замкнутости, планомерно устраняя все «лишние» выступающие части, что вообще 
характерно для приходских (конгрегационных) церквей XIV века, возводимых под 

влиянием нищенствующих монашеских орденов. Плоскость стены вновь обретает 
свои права, несмотря на профилировку глухими аркадами, машикулями или 
круглыми световыми люками (влияние ломбардской школы). Скульптурная пластика 
стремится занять внутреннюю часть культового интерьера, перемещаясь туда с 
внешнего пространства готических порталов. Наряду с традиционными готическими 
витражами, важное место в создании мистического настроения среди прихожан, 
занимает религиозная настенная живопись – «библия для неграмотных». Среди 
культовых готических сооружений Лангедока почти не встречается «классической» 
двухбашенной схемы западного фасада, за исключением «подражательных» соборов 
в Нарбонне и Безье. Западные фасады готических храмов Юга Франции отличаются 
сдержанной (даже аскетичной) трактовкой, а одинокие башни-колокольни (часто 
напоминающие итальянские кампаниллы) примыкают непосредственно к боковым 
частям здания. Все это позволяет сделать вывод о том, что культовая готика 
Окситании в целом не носит явно «подражательный» характер, как это считалось 
ранее, а имеет собственное историческое лицо, обусловленное разнообразными 
идейно-художественными программами. Именно взаимное пересечение и синтез этих 
программ в дальнейшем породил в результате такое многообразие архитектурных 
форм культовой готики в данном регионе Европы. 

ГЛАВА 1. ИСТОРИОГРАФИЯ ПРОБЛЕМЫ В ЦЕЛОМ. 

ОСОБЕННОСТИ ИСТОРИОГРАФИИ ОКСИТАНСКОЙ ГОТИКИ

1.1. КРАТКИЙ ОБЗОР ИССЛЕДОВАНИЙ ЗАРУБЕЖНЫХ УЧЕНЫХ

Краткий обзор историографии готического искусства стоит начать с того, что 

ни один из художественных стилей не вызывал столь противоречивых оценок, 
столько горячих споров и таких резких перемен в суждениях. Хотя готическое 
искусство символизировало собой целую эпоху, однако в течение длительного 
времени при изучении готики почти не принимались во внимание культурноисторические условия, в которых возникло и получило развитие это уникальное 
явление человеческого духа. Главную причину столь противоречивого отношения 
следует искать в том, что готическое искусство воспринималось последующими 
эпохами, как символ мрачного средневековья. Готика, особенно в период 
Просвещения, да и в Советский период, прочно ассоциировалась с феодальными 
отношениями и католической церковью, а посему воспринималась, как синоним 
темного и отсталого прошлого. 

Общепринятое мнение считает, что термин «готика», как презрительное 

обозначение варварского искусства готов, придумали итальянские деятели эпохи 
Возрождения в XV веке, и лишь позднее этим термином стали именовать целую 
эпоху Европейской Средневековой культуры. Сложившееся в эпоху Возрождения 
представление о развитии искусства, наложило отпечаток на последующее 
понимание исторической эволюции художественного творчества вплоть до конца 
XIX столетия. Джорджо Вазари (1511-1574), известный итальянский историк и 
теоретик искусств, возводил зарождение готики ко временам вторжения готов, 
которые были, по его мнению, самыми злостными преступниками уничтожавшими 
классические творения римлян и застроившими всю Италию своими проклятыми 
зданиями. Согласно ошибочному мнению Вазари, именно готы привнесли с собой 
германский стиль, орнаментальная эстетика и пропорции которого резко отличались 
от классических канонов античности. Интересно, что само изобретение термина 
готика, согласно свидетельству Вазари, приписывается великому Рафаэлю Санти. 
Филарете в своем трактате об архитектуре (1461-1464) одной из своих целей ставит 
критику готической архитектуры и упрекает готических мастеров в отсутствии 
разума, хотя при этом немало внимания уделяет техническим достижениям 
последних.2 Великий Леонардо да Винчи также резко критиковал творческий метод 
мастеров эпохи готических соборов, именуя их внуками природы, считая, что после 
римлян они лишь толкали искусство к упадку. Помимо технических вопросов 
постройки готических сооружений, которые обсуждались в комментариях Чезаре 
Чезариано к сочинению Витрувия (1521), их также затрагивал в своем трактате 
Серлио (1551), использовавший детали готики для оформления театральной сцены, 
применял Бальдассаре Перуцци при создании проекта фасада церкви Сан Петронио 
в Болонье и др.3 Главное обвинение готическому искусству, выдвигавшееся в эпоху 
Возрождения, заключалось в отречении Средневековья от Великой гармонии